國立空中大學114 學年度下學期期末考試題【正參】017科目：藝術名家選析

申論題：(100 分；25 分/題)

一、梵谷在《星夜》中運用了強烈且旋轉的筆觸與鮮豔的對比色。請說明這種表現主

義風格如何反映畫家內心的情感狀態？教材頁碼 p122 – p125

評分重點（閱卷引導）

提到「厚塗法/旋轉筆觸」或「對比色/強烈色彩對比（黃與藍）」以展現「內心激動/焦慮/生命力 /情感宣洩（主觀感受）」即給分。

 

二、劉天華為二胡藝術帶來了革新。請說明他如何在創作（如《空山鳥語》）中融合西

方技法與傳統絲竹，提昇了民間樂器的地位？教材頁碼 p191- p198

評分重點（閱卷引導）

提到提到「二胡改良/提升二胡表現力/揉弦、換把技法」或「融合西方技法(如小提琴指法/泛音)/借鑑西洋作曲觀念」等概念即給分。

 

三、羅丹的雕塑（如《沉思者》）強調肌肉的張力與表面的不平整。請說明這種技法如

何引發觀者對於人性與思想深度的共鳴？教材頁碼 p115- p121

評分重點（閱卷引導）

提到「誇張的肌肉線條/未完成感/表面不完整/肌肉緊繃」並連結到「生死」、「內心掙扎/內在精 神的物質化/思想深度」等概念即給分。

四、貝多芬的交響曲常被認為具有「英雄」氣概。請以其作品（如《第五號交響曲》

俗稱《命運交響曲》）為例，說明他如何透過節奏與動機的鋪陳，展現與命運搏鬥的力

量？教材頁碼 p156- p157

評分重點（閱卷引導）

提到「簡短主題/主題統一」或「結構嚴謹/力度對比/強烈節奏」等概念以連結「與命運搏鬥/勝利/英雄主義/英雄氣概」即給分。

 

 

 

【閱卷教師批閱手冊：評分比例與量表】
為了確保各中心評分標準一致，本課程申論題（共 4 題，每題 25 分）採取「關鍵點給分制」。 考量學生多為初學者，本手冊將重點放在「只要抓到核心概念與描述性詞彙」即給分，以鼓勵學生觀察與表達。

1. 評分指標與比例（單題滿分 25 分）

評分維度   關鍵特徵辨識   視覺描述能力   意境連結與內涵	說明	配分
	能正確寫出作品的核心技法或特色（如：對位法、色彩分割、厚塗法、旋轉筆觸、西方器樂技法、肌肉張力、節奏動機等）。	10 分
	能描述出作品的視覺(畫面)或聽覺(音樂)效果（如：光影跳動、節奏有力、色塊強烈、畫面動感強烈、旋律模擬鳥鳴、雕塑表面凹凸不平、交響樂氣勢磅礡等）。	8 分
	能將特徵連結到藝術家(畫家/作曲家)的情感或背景（如：英雄氣概、台灣 鄉土情、內心痛苦、內心狂熱、民間音樂革新、人性沉思、與命運抗爭）。 7 分

2. 批閱量表（Rubric）

等級	得分範圍	評閱特徵   邏輯清晰，能精確結合教材頁碼內容，並有個人獨特的審美見解。   關鍵技法描述正確，論述流暢，能大致說明作品與畫家精神的關聯。   僅提到關鍵技法名稱，描述較簡略，但無明顯事實錯誤。   完全未提及核心特徵，或答非所問、張冠李戴。
優 (A)	21-25
良 (B)	16-20
及格 (C)	15
不及格 (D) 0-14

【閱卷教師批閱手冊：批閱解析範例】

題目： 梵谷在《星夜》中運用了強烈且旋轉的筆觸與鮮豔的對比色。請說明這種表現主義風格如何反映畫家內心的情感狀態？（25 分）（25 分）

這道題目的核心在於測試學生是否理解「形式如何成為情感的載體」。閱卷時可尋找以下三個支柱：

 

 

1.技法認知：是否提到「旋轉的筆觸」、「厚塗法」或「黃與藍的對比色」。

2.視覺關聯：是否說明畫面充滿了動態感、扭曲的星空或如火焰般的柏樹。

3.情感解讀：是否推論出這種畫法打破了客觀寫實，直接反映了畫家當時的焦慮、狂熱、孤獨或對宇宙 奧秘的敬畏（表現主義的核心精神）。

得分等級	分數區間	評分關鍵
優 (A)	21-25	能準確說出旋轉筆觸與色彩的視覺效果，並深刻論述這種主觀的變形如何將內在的躁動與狂熱具象化。
良 (B)	16-20	能描述出畫面「星星在轉、色彩很鮮豔」的特質，並正確連結到畫家內心不平靜或充滿情感。
及格 (C)	15	僅提到畫風很特別、很誇張，雖然沒用專業術語，但大致理解畫家是在表達個人情緒。
不及格 (D)	0-14	未提到筆觸或色彩，僅重複梵谷生平（如割耳事件）而未針對《星夜》畫面進行分析。

 

 

 

【閱卷教師批閱手冊：得分關鍵字】

一、 繪畫類：名家與技法關鍵字

1. 梵谷 (Van Gogh) — 《星夜》與表現主義

• 關鍵技法 (10 分)： 厚塗法 (Impasto)、旋轉筆觸、漩渦狀線條、補色對比（黃與藍）。
• 視覺描述 (8 分)： 畫面動盪不安、星星像在燃燒、火焰般的柏樹、強烈的生命力、色彩鮮艷、筆觸

厚重、星空如漩渦般扭曲、柏樹如火焰般向上伸展、動態感強烈。

• 意境內涵 (7 分)： 內心的焦慮與激動、情感宣洩、靈魂的掙扎、狂熱、孤獨感。

2. 塞尚 (Cézanne) — 幾何構成與現代藝術之父

• 關鍵技法 (10 分)： 幾何化（圓柱體、球體、圓錐體）、多重視點（不只一個角度觀察）、色塊結

構。

• 視覺描述 (8 分)： 畫面具有堅實感、不像照片般寫實但很有層次、空間被打破重組、物體看起來很

厚重。

• 意境內涵 (7 分)： 追求永恆的真實、理性分析、影響後來的「立體派」（畢卡索）、擺脫單一透視

法的限制。

3. 馬蒂斯 (Matisse) — 野獸派與色彩解放

• 關鍵技法 (10 分)： 大膽純色、簡化線條、平面化、裝飾性（如剪紙技法）。
• 視覺描述 (8 分)： 色彩像野獸一樣強烈、像小孩畫畫般純真、構圖活潑、充滿節奏感、不強調光影

立體感。

• 意境內涵 (7 分)： 色彩解放（草不一定是綠的）、追求愉悅與安寧、釋放原始生命力、本我情感的

抒發。

二、 雕塑類：羅丹 (Rodin)

羅丹 — 《沉思者》與人體張力

• 關鍵技法 (10 分)： 誇張的肌肉線條、粗糙的表面處理、未完成感 (Non-finito)。
• 視覺描述 (8 分)： 肌肉緊繃、身體捲曲、充滿張力、呈現出沉重的肉體感、非傳統的光滑唯美、人

物蜷縮、肌肉緊繃用力。

• 意境內涵 (7 分)： 內在靈魂的掙扎、對生死/愛情的沉思、內在精神物質化（把抽象思考變為具體肌

肉動作）、內在思想的掙扎、人性的沉思、從肉體看見靈魂的重量。

 

 

三、 西洋音樂類：名家與聽覺關鍵字

1. 貝多芬 (Beethoven) — 《命運》與英雄主義

• 關鍵技法 (10 分)： 短-短-短-長 (三短一長)、節奏有力、主題統一、力度對比強烈、曲式結構嚴

謹、強烈的節奏感。

• 聽覺描述 (8 分)： 震撼感、雄偉壯闊、音樂層層推進、充滿衝突與解決。
• 意境內涵 (7 分)： 與命運搏鬥、英雄意志、從黑暗走向光明、悲劇英雄。

2. 莫札特 (Mozart) — 古典美與純真

• 關鍵技法 (10 分)： 旋律流暢、均衡的結構（奏鳴曲式）、洗鍊的配器。
• 聽覺描述 (8 分)： 優雅、像珍珠般圓潤、清澈透明、比例完美。
• 意境內涵 (7 分)： 哀而不傷（即使是悲傷的 40 號交響曲也維持優雅）、天真的天才、純淨的精神

世界。

四、 華人音樂類：革新與本土意境

1. 劉天華 — 二胡的現代化

• 關鍵技法 (10 分)： 改良二胡、引進換把與揉弦、創作二胡獨奏曲（如《空山鳥語》）。
• 聽覺描述 (8 分)： 模擬鳥鳴聲、音域變寬廣、音色更細膩豐富。
• 意境內涵 (7 分)： 提昇民間樂器地位、中西合璧（用西洋作曲觀念寫國樂）、國樂現代化的先驅。

2. 江文也 — 《台灣舞曲》與近代風格

• 關鍵技法 (10 分)： 管絃樂色彩、複節奏、二十世紀近代作曲語法、新古典主義。
• 聽覺描述 (8 分)： 節奏錯綜複雜、色彩斑斕、有神祕的東方氣氛、曲風前衛。
• 意境內涵 (7 分)： 對故鄉台灣的想像、現代主義、呈現東方意境的現代美感。